钢琴教师7个月工作计划

为了增强我们的工作能力，我们必须认真制定工作计划。为了在工作中表现得更好，我们必须提前写好工作计划。下面小编就给大家分享一下钢琴教师7个月的工作计划。感谢您的阅读。

钢琴老师每月工作计划1

1。教学目的和任务

就是通过一对一的钢琴课引导学生走进音乐之门，让学生学会理解音乐、表达音乐、喜欢音乐，将音乐基础知识与对音乐形象的理解结合起来、表现力和钢琴演奏。技巧三方面的教学紧密结合，使学生获得钢琴演奏的基础知识，掌握基本的钢琴演奏方法和技巧，全面提高音乐素质。

2。教学原则与方法

（一）教学原则

1。教学曲目的编排以近年来国内常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材的长处，针对大众钢琴教学的启蒙阶段，以兴趣为主导，密切联系。在我国的钢琴教学实践中，不同类型的教材合理组合使用。

2。教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

(2) 教学方法

1。教学主要采取一对一教学的形式，根据学生的不同情况，因材施教。

2。根据学生和家长的不同需求，提供不同形式的主讲和实践课，让学生用最少的时间达到最好的学习效果。

3。整个教学过程中，根据学生的进步情况及时调整教学计划和教学进度，既不偏离剧目总体要求，又不生硬照搬规定剧目，使教学更加灵活、灵活。活泼。

4。在实际教学中，应根据学生的不同情况合理安排课程，不要贪得太多或太快。初级阶段的教学既要注重基本功，又要培养学生学习音乐的兴趣。

3。教学内容

a。适合初学者的初步独立手指练习

(1)手腕平稳从容，指形稳定，重点关注掌关节的运动。

(2)抬起手指时，应感觉仅使用了掌关节的功能，手指的其他两个关节没有参与，不并拢，也不伸直。

（3）举起手指的动作要果断、积极，但又舒适、自由。

（4）慢慢练习时，举起的高度可稍高一些，但切不可用力。

(5) 弹奏的动作（触键）也应该感觉只使用手掌关节，并且也应该是果断的。刚开始的时候，不要追求大音量，也不要感到强迫。

(6) 当按下琴键（发出声音）时，掌关节也停止发力。这时，除了第一关节负责将手指保持在琴键上外，整只手都进入了几乎休息的状态。

(7) 如果连续弹奏五个音符，开始时速度应较慢，每次弹奏下一个音符时，在该音符上休息片刻。速度和量（强度）只能随着练习的积累而逐渐增加。一步一步过渡到大声和快速，直到一切感觉自然且轻松。

b。 022班的陈露英、017班的吴碧轩学习《约翰汤普森简易钢琴教程1册》、010班的刘嘉妮、012班的彭伟琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。

c。学生在学习过程中，根据个人学习情况，学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等以训练手指为重点的练习。

钢琴老师每月工作计划2

1。教学目的和任务

钢琴课是培养学生运用科学的演奏方法来教授钢琴演奏的一门学科。通过钢琴课的教学，学生可以获得键盘的基本理论知识，清楚地了解钢琴演奏的基本技巧和方法。

使命是让学生通过钢琴课掌握必要的正确钢琴演奏方法和一般演奏技巧，并能够正确分析和处理一般钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家、不同流派的钢琴作品和风格，提高艺术修养和音乐表现能力，为适应高中音乐学生的教学工作和适应高考的要求提供综合性人才到高等音乐学院。

2。教学安排

1。钢琴教学必须以培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业接班人为目标。

2。教师要努力不断提高自身水平。 “教书育人”必须充分关心学生思想文化和健康成长。

3。在教学中，注重基础理论、知识、技能、技巧的传授和训练。

4。在演奏技术的训练中，教师应遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，按照“因材施教”的原则，精心因材施教。结合学生实际情况，加强学生表演和音乐表达能力的训练。。

5。教师在教学中应发挥主导作用，采取启发式教学。

3。学习年限及课程表

本课程为期两年，即四个学期，共72周。每个学生每周上课一学时，学生每周练习十到十二学时。

4。教学方法

钢琴课程是一门技术性很强的课程。由于个人条件不同，以及每个人钢琴演奏技巧发展的差异，本课程的教学方式以个别教学为主。如有必要，可以组织讲座或小组课程。个别教学必须与学生个别练习相结合，两者不可缺一不可，才能达到预期的教学目的。教师可以运用现代教学手段进行多元化教学。

钢琴老师每月工作计划第3部分

1。学业状况分析

本学期的钢琴教学主要针对两个年级的学生，一个是低年级，一个是高年级。低年级学生主要是一年级和二年级学生。这个年级的学生比较活跃，坐不住，对新事物、新知识的接受能力较强，充满好奇心，但没有很好的耐心。二年级的学生经过半个学期或一个学期的学习就能很好地掌握学习的乐趣，一年级的学生经过半个学期的学习也取得了很大的进步。高年级学生由于学习时间的长短，钢琴练习的程度也不同。三、四年级的学生能够很好地学习和掌握钢琴的基本功，但缺乏良好的耐心。五、六年级的学生自控能力较好，在学习和接受方面是最好的。

2。教材分析

低年级学生的主要教材是汤普森第一卷和第二卷。这两本教材主要涵盖钢琴基础练习，包括音符练习和节奏练习。这也是学钢琴的基础，一定要打牢基础。对于高年级学生来说，主要教材是拜尔的第一卷和第二卷。这两本教材主要是巩固钢琴基础知识。并学习新的钢琴和音乐理论知识。通过学习这两本教材，可以增加手指的灵活性。

3。教学目标

1。了解钢琴基础知识、正确的坐姿、正确的演奏手势

2。知道钢琴音符的点名 do、re、ml、fa、so、la、si 和音符名称 c、d、e、f、g、a、b

3。具备弹钢琴的乐感，增加音乐细节能力

4。严格以严格的速度演奏音乐，增强节奏感

5。乐理知识简单学习，乐理知识入门

6。正确演奏练习曲

4。教学重点

1。能够正确流畅地播放音乐

2。培养学生弹钢琴的兴趣

3。抓紧练习

5。教学措施

对于低年级和高年级的学生，要因材施教。钢琴课要积极引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂枯燥。

6。课程进度

根据学生的实际学习情况和不同的学习进度，适当安排学生的演奏曲目。基本上每周练习曲不少于两首，个别情况除外。

钢琴老师每月工作计划4

1。教学目的

（1）了解钢琴的基础知识，正确的坐姿和正确的演奏手势。

(2) 理解钢琴卷轴名称 do、re、mi、fa、so、la、si 和音符名称 c、d、e、f、g、a、b。

(3)简单学习相关乐理知识，入门乐理知识。

(4)正确学习和理解五线谱的构成以及五线谱上的音符在钢琴上的位置。

(5)你必须有弹钢琴的音乐感觉。提高你思考音乐的能力。

(6)严格控制演奏音乐的速度，培养节奏感。

(7)学弹钢琴后，要注意钢琴节拍的强弱。

幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性。首先，小班孩子的年龄特征和心理特征是有兴趣玩。孩子的兴趣很容易转移。如果他们不玩，他们会感到无聊。注重引导孩子的学习兴趣。

一对一钢琴课引导学生学会理解音乐、表达音乐、喜欢音乐，将音乐基础知识与音乐形象的理解、表达、钢琴演奏三个方面的教学紧密结合起来技能。使学生获得钢琴演奏的基础知识，掌握基本的钢琴演奏方法和技巧，全面提高音乐素质。

2。教学计划

(1)教学指导

1。以近年来国内常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，瞄准大众钢琴教学启蒙阶段，以兴趣为主导理念，以及不同类型教材的选择是否合理匹配。例如：《高等师范基础教程》

2。教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

(2) 教学方法

1。教学主要采取一对一教学的形式，根据学生的不同情况，因材施教。

2。根据学生和家长的不同需求，提供不同形式的主讲和实践课，让学生用最少的时间达到最好的学习效果。

钢琴老师每月工作计划5

1。学业情况分析：

三、四、五年级的学生学习积极性很高，但缺乏韧性。他们需要老师不断的鼓励。班级纪律因班级而异。他们掌握知识很快，思维活跃。大多数学生已经养成了良好的学习习惯和实践能力。习惯了钢琴，琴盖可以轻开合，走路时座位可以排列整齐，学习方法可以按照老师的要求，逐渐熟悉五线谱和钢琴上的琴键，并且学习的兴趣逐渐高涨。有的同学可以举一反三。本学期，我们将继续加强学风建设，培养良好的行为习惯，强化班级纪律，热爱钢琴和公共财产教育。每堂钢琴课都要讲爱护钢琴，轻轻开合座椅，摆放整齐。这是每堂课练习钢琴的关键。养成好习惯之前必须穿插的内容。教学内容是由浅入深，逐渐理解每个音符和节奏，然后到一小段乐曲。从不理解到理解，这是一个兴趣升华的过程。

2.教材分析：

刚接触钢琴的孩子应该选择钢琴John Thompson的《简易钢琴教程》。本书为学生提供了最简单、最省力的钢琴学习方法。第一卷所涵盖的声音范围是有意识地限制的。仅介绍中音C以上的五个音符，时值从全音符到四分音符不扩展，因此可以包含许多以复兴形式出现的音乐示例。第一卷教材保持了自身的完整性，并有自己的写作练习、音乐阅读练习和复习曲目。后面的几卷还增加了技术练习。本书包括：钢琴键盘上的中c、乐谱上的中c、高音谱号《请弹吧》全音符的中c、低音谱号《请弹吧》全音符的中c、二分音符《爷爷的大钟》，四分音符的中间c《莫卡辛软皮鞋舞》，新学的高音谱号上的d音《火车》，新学的低音谱号上的b音《海军工兵》，二拍和四拍《小矮人进行曲》，三个四拍和附点半音符《小矮人舞曲》，高音谱号上新学的e音《玛丽有只小羔羊》，低音谱号上新学的a音《伞兵》，复习《越过山坡》，复习《雷格泰姆舞》新我学到了低音谱号上的 g 音《排钟》、《滑稽面孔》、《老麦克唐纳》、《拔河》，以及高音谱号上新学的 f 音《教堂管风琴》、《扬基歌》, 《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》, 《“自新大陆”交响曲》，《军号响》，复习《划呀划》，复习《有谁知道我的忧愁》（黑色灵歌），新学的低音谱号上的f音《乘黄包车》，复习《班卓琴手》Stephen Foster ，回顾《公主圆舞曲》。

3。教学目标：

1。做一名文明学生，爱护公共财物，爱护钢琴，轻开轻闭琴盖，排列整齐座位。

2。培养学生对钢琴的初步兴趣，在学习中学会独立思考。

3。能够以正确的坐姿和正确的手形练习每一小段乐曲。

4。通过学习，你可以达到自己读谱、弹琴、举一反三的能力。

4。重点难点：

1。掌握正确的坐姿和手形，养成良好的行为习惯。

2。本书全部是断奏演奏，让你可以掌握断奏的演奏方法。

3。能够正确、快速地读出五线谱上的音符，包括高音谱号和低音符号。

4。可以准确记录每个音符的时间值。

5。教学时间安排：

1课，学习钢琴和五线谱，学习正确的坐姿和手形，能够弹中c。第2课：指出钢琴键盘上的中间c，乐谱上的中间c，高音谱号上全音符的中间c《请弹吧》，全音符的中间c在低音谱号上第 3 课：二分音符《爷爷的大钟》的中间 c，四分音符《莫卡辛软皮鞋舞》

的中间 c

4课：新学的高音谱号《火车》上的d音，以及低音谱号《海军工兵》上新学的b音。

5 节课：24 拍《小矮人进行曲》，34 拍和附点半音符《小矮人舞曲》重点关注附点半音符。

6 课：学习《越过山坡》和《雷格泰姆舞》。

7 节课程：学习《排钟》手部对齐。

8 课：学习《滑稽面孔》、《老麦克唐纳》，并对齐双手。

9 课：《拔河》，新学的高音谱上的 f 音《教堂管风琴》 10 课：学习刻休，新学的《扬基歌》

11课：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》

12 课：学习《“自新大陆”交响曲》知道作者是德沃夏克 13 课：学习《军号响》、《划呀划》

14 课；《有谁知道我的忧愁》（黑色灵歌）

15 课：新学习的低音谱号上的 f 音《乘黄包车》、《班卓琴手》Stephen Foster、《公主圆舞曲》

钢琴老师每月工作计划6

第一，培养学生学习钢琴的兴趣。教师在教学中要尽量激发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表达欲望，激活他们的音乐创造力，让他们在钢琴学习中去感受、去思考、去理解。，有所作为，从而在品味音乐、诠释音乐的过程中体会到学琴的真谛。

二是尊重差异，目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄和个性各不相同。教师要关注每个学生的特点，在教材的选择、教学进度、教学方法等方面进行灵活安排，设定切实可行的目标。这不仅可以增强学生达到标准的信心，还可以让学生了解成功的必要条件。所做的努力既能照顾学生的兴趣，又能保证学生学有所得；他们不仅能在练琴的过程中感受到一定的压力，还能体验到自己的努力所带来的快乐。

三是用好激励，聚焦发展。弹钢琴确实不是一件容易的事。每个学生都希望自己的实践成果能够得到老师的认可和表扬，这就是学生学习最好的动力。因此，教师要善于捕捉学生的闪光点，及时认可学生的每一次进步，不断激励和鞭策学生向更高的目标迈进。

四是运用多种教学形式，丰富教学课堂。教师可以为学生挑选一些四手联弹、两钢琴的音乐，让学生体验合奏的乐趣；经常与学生一起观看优秀钢琴家的演奏视频、聆听钢琴大师的CD，提高学生的音乐欣赏能力；而且他们还可以定期与学生和家长交流，谈论学生的钢琴学习经历和感悟，或者举办小型音乐会和报告会，让学生体验舞台上的激情。

随着人们生活水平的提高，越来越多的家庭拥有钢琴。很多家长也开始让自己心爱的孩子学习弹钢琴。学习弹钢琴不仅可以丰富生活，促进身心健康，增加音乐享受，还可以在不知不觉中从优美、高尚的音乐中陶冶自己的气质。通过游戏训练，还可以培养孩子克服困难的毅力，养成良好的学习习惯。由于弹琴需要动手指、用耳朵听、用眼睛看、用大脑思考……这就充分发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，促进发展。锻炼脑细胞，提高孩子的观察力和理解能力。、听力能力、记忆力、想象力等，提高孩子的智力。孩子和家长这么多，如何正确教孩子弹钢琴就显得非常重要。我看了很多资料，发现因为弹钢琴需要动手指、用耳朵听、用眼睛看、用大脑思考……这就发挥了听觉、视觉、触觉，刺激脑细胞发育，提高大脑质量。提高孩子的观察力、理解力、听力、记忆力、想象力等，提高孩子的智力。因此，有人说学音乐、练弹钢琴可以让孩子更聪明。孩子们可以从学习钢琴中受益终生。我根据自己的教学经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和感悟，总结了当前青少年钢琴学习面临的三个突出问题。第一个方面是青少年钢琴教学中的儿童心理；第二个方面是弹钢琴时常见的问题及解决方法。第三个方面是根据孩子的差异进行不同的钢琴课程。首先我们来谈谈青少年钢琴教学中的儿童心理。由于儿童、青少年有其特殊的心理表现，钢琴教师必须熟悉儿童心理和教育学。只有这样，才能根据孩子的心理特点做好钢琴教学。

1。培养青少年音乐兴趣的重要性

爱因斯坦曾说过：“我认为对于一切事物来说，只有爱是最好的老师。它远远超过了责任感。”学习音乐也是如此。只有对音乐有浓厚的兴趣，才能孜孜不倦、孜孜不倦。执着追求音乐的最高境界。教育心理学指出，兴趣对于学习、工作等一切活动具有显着的促进作用。它可以成为学习和工作的巨大动力，也可以激发一个人的创造才能。对于青少年来说，兴趣的培养更为重要。因为儿童青少年的心理发育尚未完成。缺乏意志力和责任感。虽然他们的好奇心很强烈，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之，他们难免会对枯燥的指法和音阶练习感到厌烦。有些家长和老师不注重培养孩子的兴趣爱好，只是强迫孩子努力学习。结果，有的孩子受不了，把钢琴砸了，堵住了。孩子最容易接受活泼、有感染力、有趣的事物。为了打开孩子学习音乐的兴趣之门，教学中应采用启发、归纳、激励的方法，培养和加深孩子对音乐的兴趣。例如，幼儿喜欢用图像来思考。无论是教音乐阅读还是演奏，最好多用比喻。在演奏标志性音乐时，教师最好在演奏前用比喻语言或童话故事的形式告诉孩子音乐的内容和情景。另外，家长还可以有意识地让孩子多听磁带、唱片，或者让孩子多看与钢琴相关的音乐会视频、观看实际演奏等。幼儿往往爱表达自己，喜欢被表扬。家长和老师可以通过评分和奖励来鼓励他们练习钢琴。我们也必须充分承认他们的微小进步。经常举办小型音乐会，让孩子们相互观察，寻找彼此的差距，这既锻炼了他们的表演技巧，又产生了竞争感。通过以上方法，孩子会逐渐对学习音乐产生浓厚的兴趣，并能自觉地完成老师布置的练习任务，成绩也会得到明显的提高。随着成绩的提高，你的自信心也会增强，你也会更加努力地学习钢琴。

2。注重激发孩子的创造性思维

孩子学习音乐的目的不仅仅是学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐来开发智力。通过学习音乐，可以培养孩子的记忆力、协调能力和专注能力，为今后的学习和工作打下良好的品质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是开发智力的核心。在钢琴教学中有意识地启发孩子的创造性思维，不仅可以提高孩子对音乐的理解，而且对孩子智力的开发也非常有利。奥尔夫教学法是由德国著名音乐教育家奥尔夫创立的一种运用音乐教育心理学原理充分培养人的创造力的动态教学法。它充分调动人的所有感觉器官来接触音乐，即充分感受它，然后让学生充分表达它。例如，相同的节奏模式或旋律可以根据不同的个人感受演变成不同的动作表达，强调和鼓励甚至细微的差异。少儿钢琴教学也是如此。如果只是硬性要求学生按照乐谱的要求来演奏，势必会扼杀学生的创造力。教师要用生动形象的语言帮助学生分析旋律中所蕴含的情感和思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象力，帮助学生树立音乐形象。通过准确的演奏，让学生充分感受到音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受进行演奏，充分创造和发展他们所感受到的音乐形象。有的老师只注重学生技能的培养，而忽视创造力的探索和音乐节奏的培养。只有充分激发创造性思维，才能通过丰富的想象力充分理解音乐的内涵，提高乐感、节奏等音乐素质。

少儿钢琴考试比赛中暴露出的一些问题也说明了这一点。比如，很多考生演奏技巧不错，但音乐感、节奏感极差，使得音乐显得空洞、乏味、平淡，没有一丝痕迹。活力。为了充分发挥孩子的创造性思维，提高他们对音乐的理解和音乐感、节奏感，教师本身也应该充分发挥孩子的创造性思维，运用一些直观、形象、生动的手段，充分调动学生的感官。并激发他们的想象力。创造力。例如，可以制作一些可视化教具，让学生以游戏的形式了解各种节奏乐谱。另外，还可以通过一些人物的图片来介绍音乐内容，让学生通过视觉和听觉来体验音乐形象。反过来，通过听音乐产生联想，让学生联想到音乐形象，让学生画出自己感受到的音乐形象，也是激发学生创造性思维的好方法。总之，让学生充分体验音乐进而充分表达音乐，激发学生运用创造性思维方法来学习音乐，可以达到事半功倍的效果。

3。因材施教，循序渐进

青少年正处于身心发展时期。每个年龄段之间以及同一年龄段的孩子之间都存在很大的性格差异。始终采用相同的教学模式很难取得理想的教学效果。因此，在教学过程中，根据每个孩子的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的方面。因为每个孩子的家庭环境、生活习惯、兴趣爱好和性格特征都有一定的差异。因此，幼儿钢琴教师有必要了解每个孩子的不同特点，以便“对症下药”，因势利导。比如，有的男生很聪明，但是很活跃，上课注意力不集中。有些女孩自尊心很强，而且很敏感。老师稍微批评她一下，她就会哭起来。显然你不能对这样的孩子过度批评，但你也不能忽视他们的错误。每节课，对他们的一点点进步都要给予充分的肯定，同时，有计划地指出他们弹奏中的错误，并用很温和的语气说：如果他们能弹奏就更好了。这里更加美丽。孩子们很容易接受这种语气并很快纠正错误。有些父母看到那些落后于孩子的人已经领先于他们，非常着急。他们经常训斥、甚至殴打、强迫孩子练琴。有的老师也常常不耐烦，经常严厉训斥孩子，甚至用棍子打孩子的小手。久而久之，很多孩子不仅产生了逆反心理，讨厌学钢琴，更是一听到要学钢琴就产生恐惧。有了这样的心理状态，怎么能学好钢琴呢？对于这样的孩子，唯一的办法就是耐心激发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻松上好每一堂课，轻松完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做也能让孩子在学习钢琴时受到良好的艺术熏陶。

接下来我们来说说孩子弹琴时常见的问题及解决方法。从一开始，孩子就必须对手指弹奏有正确、严格、系统的要求，把弹琴的一些“通病”解决在萌芽状态。其中，从而为钢琴演奏技术奠定了坚实的基础。这对于专业学生和业余学生同样重要。下面我们只讲一下孩子学弹钢琴时常犯的常见错误的原因和具体解决方法。

1.扁平指：弹奏时手指第一关节塌陷。我们称之为“扁平手指”或“断指”。这种凹手指是几乎每个学钢琴的孩子都可能出现的问题。扁平手指妨碍手臂的力量顺利到达指尖，造成手指、手腕、手臂局部紧张、僵硬，使手指不灵活，直接影响速度和力量，以及发音和音质。

解决方案：

①加强断奏练习，即每次弹奏一个音符时，采用放松手臂、让手臂垂落的动作，体验手臂的重量如何自然地挂在肩膀上。然后用手指的第一关节牢固地“站”在琴键上，训练指关节支撑手臂重量的能力。

② 触键时，手指关节必须突出，不能凹陷。手形应保持球形，指尖有向内抓东西的感觉，逐渐增加指关节承受重量的能力。

③“指尖站立”首先需要思想。在手指触碰琴键之前，思想要做好充分的准备，注意力要集中。慢慢地、仔细地、用心地对待每一个音符，并持之以恒。这是克服扁平手指的关键。相反，如果你懒惰、机械，让自己“自然”地触碰按键，你将一无所获，错误也将保持不变。

2、捏拇指：有的初学钢琴的孩子，把拇指紧紧地向内捏，拇指尖向外倾斜。拇指不能自由升降，只能靠按压手腕来弹奏。捏拇指的原因是“虎口”紧张、过紧，导致拇指生硬地“趴”在琴键上，造成拇指关节或整个外侧笨拙地“按”下的不正确弹奏方法。大拇指。这种演奏方式必然会造成拇指和手腕的紧张，造成受力不均。同时，外翻的拇指尖常常会不由自主地“划伤”相邻的琴键，造成发音不干净。拇指的挤压使整个手掌张开不足，难以弹奏长音程、大跨度的音符和和弦。

解决方案：

①正确的手形。放松，张开“虎口”，以拇指掌骨关节（第二关节）为支点，第一、第二关节抬起，拇指尖向内弯曲，形成弧形。

② 用拇指尖的外侧点触击琴键，并正确站立弹奏。您不应该躺下并用拇指关节甚至拇指的整个侧面大面积玩耍。③有意识地训练拇指做向上提的准备动作，使拇指弹奏自如、受控，有效解决十个手指音色统一、音量均衡的问题。

3.无名指不独立：无名指（第四根手指）天生就不如其他手指灵活。它与小指和中指的肌肉相互连接。 4指弹奏时，如果过分注重单独抬起手指，势必会造成其中的紧张，进而导致其他手指乃至手腕、前臂、肘部、肩部等部位紧张的连锁反应。 .，导致4个手指与相邻音符不兼容。连接时，出现声音之间距离不等、强弱不均的“跛行”现象。

解决方案：

①在保持正确手形的基础上，训练4个手指抬起时，可以让相邻的手指自然地相互移动，让4个手指轻松自如地升降。例如：向下弹动3指，抬起4指，小指可以用4指抬起，第3指可以用4指抬起。

② 多做3指、4指、小指、4指的连奏练习。通过训练，所涉及的肌肉逐渐变得自由、独立，使四指与相邻手指连奏时，控制力增强，身体能均匀流畅地行走和跑步。

4、小指掌骨关节塌陷、僵硬：大多数孩子都有不同程度的小指像棍子一样趴在琴键上，或者是方法不当使其直立的另一个极端现象——小指僵硬。靠在琴键上。

解决方案：

①用小指演奏时，小指的掌骨关节（第三关节）必须凸出，作为支点支撑整个手的重量。小指的第一、二关节也应松弛，自然突出。任何关节的塌陷都会导致紧张和僵硬。

② 纠正问题时，一定要慢慢练习，静下心来，默念“起身、站起来”的口号，反复练习。久而久之，你就会事半功倍。

钢琴老师每月工作计划第7部分

1.教学时间：20年6月21日__

2. 授课学生：董俊丹、杨玉如

3。备课：一节课

4。课程内容：玩转表达式《听妈妈讲那过去的事情》