平面设计图设计篇1

一、图形语言的定义和在平面设计中的重要性

1.平面设计图形语言的定义。图形是说明性的图画形象,有别于语言、文字等视觉形式,它可以通过电子技术等手段进行大量复制,是信息传播的视觉载体。图形语言形式多样,内容丰富多彩,它以特定的图样形式表达情感,以特定的意象、抽象等形象要素作为媒介,表现设计者内在的、广阔的情感世界。平面设计图形语言是一种引导视觉的手段。如果一个图形代表一个客观形象,那么一组图形就可能表明一个故事、一个事情的发展过程、或者一个完整的、具有深度和广度的思维概念。平面设计图形语言是形象化的艺术创造,是建立在形象要素上的、对自然形象经过概括、提炼和上升的、具备逻辑概念的语言。

2.平面设计中图形语言的重要性。在平面设计图形、色彩和文字三大设计要素中,图形设计居首,当代国际著名视觉设计大师霍尔戈•马蒂斯说过,一幅好的招贴,应靠图形语言说话而非文字注解。优秀的图形设计可以抛开文字,通过图形语言能够突破语言障碍、融合中外文化差异,进行跨越地域的、无声的交流,达到引人入胜的艺术效果。著名的《1945 年的胜利》海报,是日本平面设计师福田繁雄在 1975 年设计的,它以一种简洁、诙谐的图形语言,生动地描绘一颗子弹反向飞回枪管,其“战争发动者终将自食其果”的寓意鲜明。图形的直观、生动和幽默,其蕴含的深刻内涵,超越了文字的表达意境。市场经济环境下,图形语言能够使人们在快节奏生活中,快速准确地了解和掌握各种各样的信息。图形以其直观、明确以及丰富的视觉表象力,不仅可有效地传达信息,而且还极具欣赏性和观赏性,给人视觉以美的享受并引发心理认同,充分感受设计者所表达的思想感情。

二、平面设计中图形语言功能和作用

平面设计图形语言所追求的是以最简洁、最有效的元素表现富有深刻内涵的主题。应不断探索和研究图形语言的创意,拓展自身设计能力和设计技巧,挖掘与众不同的、个性鲜明和富有时尚美感的视觉艺术作品,并发挥图形语言的最大功能和作用。

1.强烈的震撼力。平面设计作品的创意不仅体现在软件使用的熟练程度上,更多的是设计者的创作思维的超越或突变,以及可形成强烈的视觉冲击力的艺术创作能力。它可使观众从图形语言中产生从视觉到心灵的震撼,以达到深刻记忆和强化的目的。因此,图形创意应敢于打破常规,运用超现实主义手法和不同寻常的同构图形、共生图形、异变图形、换置图形等逻辑思维,在形象特征的基础上,通过概括提炼,将素材合理架构,使作品便于传播、接受和记忆,并赋予其全新的内涵,给人以视觉和心灵的冲击,使人过目难忘留下深刻的印象。

2.独特的创新力。高度把握图形语言的独特性和原创性,是平面设计作品成功的关键。优秀的设计源于设计者善于观察生活的双眼和敏感的心灵,细微之处见真情。设计者自身文化素质的积累与灵光一线所迸发的火花和产生的创意,能够巧妙地展示给众人一片极富想象力的,折射着设计者风格,思想之光的沙漠绿洲。

3.简洁的概括力。简洁是一种美,而且是一种非同寻常的、符合现代审美情趣的美。平面设计作品推崇简洁的时尚,其表现手法虽然简练,但语义广泛而含蓄、主题明确、寓意深刻,包含着人类认知与体验上丰富深厚的信息内涵,具有重要的语言和文化意义,拥有巨大的应用与研究价值。

4.超凡的联想力。就像看到雪花能够联想到冰雪覆盖的冬季,为我国人民世代深深喜爱的“五福捧寿”,利用了 5 只蝙蝠谐音“5 福”,完美地表达了寿、富、康宁、攸好德、考终命的中国人们长寿的愿望和追求。2010 年上海世博会会徽,以中国汉字“世”的书法创意为基本造型,人们看到它,通过联想,首先想到世博会的“世”字,图形表达的三人合臂相拥,寓意隽永,象征着幸福美满,和谐快乐的一家三口,由此联想和抽象概括“你、我、他”广义大家庭的幸福,其与数字“2010”的巧妙连接和组合,抒发了中国人民举办集世界多元文化相融合的“中国2010 年上海世界博览会”的强烈愿望和豪迈心情,揭示了上海世博会“城市,让生活更美好”的主题,深刻表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的超越国家、民族和宗教界限的人类社会进步理念。

5.丰富的感染力。感染力是平面设计作品的艺术表现力。图形语言早已摆脱纯粹的表白和标语式的说教,取而代之以一种独特的、新奇的、鲜明的、超常规的艺术表现力和手段,优秀的图形语言是连接设计者和观赏者心灵的桥梁和纽带,使人们在瞬间怦然心动,产生心灵的共鸣,回味无穷。

三、结论

平面设计图设计篇2

关键词:图形创意;思维方法;平面设计

中图分类号:J04文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2011)27-0161-01

一、图形创意概述

对于“创意”的概念与性质从出现到今天的发展演变有很多不同的理解和探讨,各个接触者对它的理解也是各有道理。但是我比较认同的是招贴设计中的图形“创意”是针对某一范畴内容进行的最恰当、最富有感染力的形式表达的思维创造过程。这是一个具有创造性的过程,是人们对于大脑内一些特定内容用图形等元素进行相似、类似的表达,这是大脑里内容的一种形象表示方式。而这一表现的过程我们称之为创意的过程,及在某一范畴,以基本图形为创意元素,以构成美学为基本依据,以联想为基础,以想象为动力,把大脑高度思维创造活动的联想与想象的目的过程化,最终整合而成新的图形的过程。这是原始基本图形最深刻的寓意的创造性行为。在图形创意表达过程中,图形和色彩是设计中的二个最基本的构成要素。图形是创意能够形象表达出来的最重要的视觉语言,图形表达的优劣直接决定了整个设计作品的质量和艺术效果。图形是通过不同尺度的画面,决定了设计者想要表达的视觉效果和信息表达的准确性。而思维方式就是图形创意的起始内容和感知载体。

二、图形的职能

在招标的平面设计中,设计作品一般是要传达某种信息,起到信息传播媒介的作用,这些设计中主要是通过文字、色彩、以及图形,而图形的传播比文字更加直观、更有感染力。图形是强大的视觉语言,具有强大的生命力和语言表达的简介直观性特点,同时它有能传达丰富的信息,能够使受众更好地理解语言文字所难以传达的内容,同时,也是满足受众审美需求的有力载体。在世界上不同的地方有不同的语言,语言并不是共同的,但是图形却是共同的,这样就可以使不同的受众都能看懂,没有文化和语言的差异影响。对图形人们的理解是有共同的,是很近似、相同,图形可以在没有文字的情况下,跨越地域限制、语言的障碍乃至文化背景的平面设计图形创意的思维方法研究。所以图形有着跨文化传播功能。

三、图形创意的思维方法

图形的视觉练需要联想和想象力,在视觉的艺术思维中这是很必须的,创意本来就是一个想象力飞舞的过程。伟大的科学家爱因斯坦曾经说过:“想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”把大脑里想象的内容用图形表现出来,这是一个很抽象的过程,这是在形与形之间寻找相通,这最好的途径就是用联想和想象,这也是视觉思维必不可少的。在自然界的物质形态中,物质的属性各不相同,但是在外形方面有很多是相似的,如:如:车轮、蒸馍、钥匙孔等。它们都属于不同材质、不同结构、不同领域的异类物质,可以说没有什么联系,但在图形里面它们又可归为一个图形大类即圆形,因为它们的外形都是圆的;如果从点、线、面的结构又可归为点类用眼球这一特定图形来替换它们,即可得到全新的创意图形。

(一)联想思维法

人和动物最大的区别是人有思维,人的创造性思维是人对客观世界的放映活动,这种反映并不是简单机械的反映,而是可以经过人的大脑的思维给人以思考。客观世界的材料是无穷尽的,但是经过设计师的加工如概括、联想、想像、加工、组合,创造后升华过的另一个全新的概念,因此,图形创意需要联想。那么应该怎样联想?那就得运用发散性的思维方法,以一个点(一次元)联想到多个点(二次元),再从多个点引申至更多的点(三次元),在三次元的思维过程中找到交叉点,再以交叉点为一次元做纵深的引导,引发联想的实现。联想是在发散性思维的指导下,通过相关类似的形式的思维活动。最后是要有对比,即大脑能想起与这一刺激完全相反的图形。图形都有相似性,图形中的元素有个性,也有共性,这为培养联想思维“创造”了条件,也就有了想象的空间。

(二)想象思维法

想象是指在原来的感性图形上创造出新的图形的思维过程,这些新的图形是在大脑的记忆库中已有的图形经过思维提取、加工、创造出来的。同时想象可以通过联想获得,对图而言,可以对一个图形进行想象,也可以对特定的元素进行想象,也可以对没有生命的物象进行想象,也可以从不同性想象到其他性。这可以有形与意的想象,虚与实的想象,演化过程的想象,及创意时去想象图形设计缓慢变化的过程。

四、结束语

思维方式是图形创意表达的起始内容和感知载体,任何一种图形创意都是运用多种思维形式,在图形创意的过程中设计者应该综合看待每一种思维形式,从多角度看问题,以获得更多的创造灵感。从这我们也要有多角度的思维和多元化的积累。

参考文献:

平面设计图设计篇3

一、Rainbow色彩设计模式是一首理想向上的幸福诗

为了揭开彩虹(Rainbow)颜色之谜,伊萨卡・牛顿在经过大量的实验抽丝剥茧后,终于精确的解释了三棱镜分解太阳光的色散现象。通过把彩虹色彩分解后,从近到远所得到的颜色即为:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

Rainbow色彩模式的形成是人们对美好生活的向往所描绘与创作出的色彩模式。彩虹色彩是一种梦幻般的色彩,是幸福的源泉,是精神的力量,是美好的追求,是梦想的造就,是单纯、平凡生活中的一种愿望。色彩的设计,表现在彩虹的美丽之上,是一种幸福的模式,充满梦幻色彩的模式。这就是Rainbow色彩的魅力所在,是美感与形式感的交集,是通往奇幻之旅的过程。

二、Rainbow色彩模式在平面设计图形中的表现

(一)平面设计图形中的色彩视觉传达功能

色彩作为平面设计图形中一项重要的视觉传达环节,与在绘画中的作用一样,同属纯粹的二维空间概念。由于平面空间的特殊限制,它以图形构成和色域配置为主要支撑,从中影响着人们视觉感观。人类对于外在色彩信息的反应,可以直观地从他们所创作出的艺术作品中体现。

(二)平面设计图形中Rainbow色彩模式的感染力

每种新的艺术风格出现会随着时代的发展与变迁,使我们更好的理解与接纳顺势的变化,同时也影响着我们对于色彩感觉变化的特有风尚。Rainbow色彩模式以多彩色系在平面设计图形中的表现赋予画面欢愉的感染力,是色彩原生态最直接的表达。在明艳而单纯的色彩组合形式中,多彩色光美轮美奂,令人振奋,色彩的美光度达到极致,而现代化科技手段的融入,更是将色彩效应推向一种迷幻的境界。

三、Rainbow色彩设计模式的设计应用――在商业平面设计图形中的应用分析

随着全球化的商务交流和市场的扩张,色彩的应用已实现国际化的流通,色彩的运用与发展更能帮助我们美化生活环境与净化心灵空间,同时也给我们创造出商机与财富。

(一)招贴设计色彩――炫目的感观

招贴(海报)设计在平面设计图形中占据主导地位,它开启了信息传递的纪元,一直伴随着人类文明和经济的发展。如音乐活动的招贴设计,绚烂的色彩形式出现于画面中,那份骚动的激情活力是无可比拟的。通过色彩的艳丽感瓦解了现代人对于社会环境的压力与紧张的情绪,时刻表现着不受束缚、追求潮流的审美特征,并传达出欢乐愉悦的享乐主义倾向。Rainbow色彩设计模式的出现,正毫不掩饰的秀出那份缤纷情绪的不羁性格,复杂的画面图形穿插着趣味色彩,曼妙的情感油然而生。

(二)标志设计色彩――跳跃的灵魂

标志设计是表明事物特征的记号。它以单纯、显著的易识别的物象、图形或文字符号为直观语言,其中还可表明此标志所蕴含的意义、情感和指令行动。色彩的组合搭配在外界的视觉形象,设计艺术的构成形态、层次空间、思维界限等,都是通过色彩和明暗关系来反映的,色彩是传输信息和吸引人注意力的主要手段。

标志设计趋势随着科技理念、品牌竞争意识前卫性的分析,进行对品牌或事物的色彩定位。例如历届国内外运动会的标志、VI、招贴设计等,根据活动现场的主题气氛,营造视觉情感力量,进而突出对运动员精神层次的表达,突显多彩化形式的特征。

(三)包装设计色彩――绚烂的物语

色彩在商业的设计、生产、营销中将增加巨大的价值,产品的竞争已开始由“物”过渡到了“精神”的层面,是否引起关注的购买欲望,只需要引导消费者的色彩感情印象。通过对商品加以对Rainbow色彩的研究,挖掘新的市场空间,把握市场方向,根据产品的不同类型,从时尚的角度分析,把Rainbow色彩嵌入包装设计中,使色彩因素逐渐影响其销售。

四、Rainbow色彩设计模式的色彩形式

(一)Rainbow色彩模式是塑造设计色彩性格形象的重要途径

塑造画面个性鲜明色彩的本能,是当代人类精神领域所特有的时代标志,从人类原始生命本能色彩的创造力到现代数字色彩的卓越发展,具有相当大的进步。对于色彩感知度的理解,在色彩本质系统中,感觉、感情和想象是互相存在的基础,我们在了解那些单纯思想的背后,通过艺术抒发人的想象力,创造出色彩的表现性,色彩感情、色彩想象随着时间推移,不断处在精神开放状态以及拓展升华的过程。

(二)Rainbow色彩模式使多元化色彩设计象征更具有独特功能

各种色彩在人们眼中,都有它自身所表现的象征意义,那是人们既定的思想所框限的模式,是经过系列过程的暗示以及经验使人们对于某种特定色彩形式的发展所分析归属,让人们的感观得到充分的洗礼,或是对于文化、政治、精神等象征的来源。正犹如Rainbow色彩形式给人们既定的思维模式,彩虹因稀少而珍贵,因梦幻而浪漫,雨后阳光普照后所看到却摸不到的斑斓色彩,向往梦想的心境随着色彩的姿态变化充满在世人脑海当中,这种情愫是对未来的渴望,是对美好生活的憧憬。

(三)Rainbow色彩模式使潜意识空间的图形设计成为灿烂的梦幻之门

色彩是一种语言,一种千变万化的无声语言。色彩是一种视觉享受,也是一种心灵享受。人们对于色彩的世界感悟,是心理的一种寄托与抒发,每一种不同的颜色代表着不同心情反映。人类对色彩生理和心理的需求和满足也在不断地变化,Rainbow视觉多彩化的形式在蔓延,以满足不同阶层、不同年龄、不同性别对色彩的层次需求。那些鲜明的色彩形式,是Rainbow色彩模式基础的色彩心理语言,艺术品是情感直接流露和普通情感的形象性表达。

五、Rainbow色彩模式的平面设计应用法则

(一)均衡体现法

人们通过对自然色彩的观察认识,发现许多色彩美的基本体现。Rainbow色彩模式的色相是由七个色值度所组成,分别是通过色环的原色与间色之间所产生的纯色值。当这个色值在画面中均衡地体现,会让人产生鲜明强烈、饱满、华丽、活跃的感情特点,容易使人兴奋、激动。如果色彩运用不当,对比度达到最大鲜亮程度,也会容易产生不协调、杂乱、生硬等缺点。所以我们在实践Rainbow色彩设计模式的同时,也要注意色彩均衡发挥所达到的实用效果。

(二)主从关系法

色彩之间有着相互配合而依存的关系,美的色彩在空间位置上是有机的组合,它们必须按照一定的比例,分清画面所表现的色彩基调,构成和谐的整体视觉布局,多样变化的组合主要依靠色彩的主从关系相互搭配与调和。在视觉上分清色相、明度、纯度的差别,画面感才能醒目、突出,色彩搭配既要对比又要统一,以色相为主,明度与纯度为辅的结构形式,创作出基调和谐的视觉效果。

(三)渐变韵律法

色彩训练是从事一切视觉艺术的重要基础,自身具有严格的科学性、规律性,了解色彩理论、色彩构成和色彩美的规律是必不可少的学问,当我们欣赏图形中多色配合的阶段性次第变化时,犹如音乐音阶交替的节奏,编制成美妙的乐曲,让色彩逐渐地变化状态(比如明暗、强弱、深浅的变化),或由形态从小到大,或大到小地逐渐移动。色彩的渐变以明度、纯度质感的转化为基础,渐层不单指色彩形状的秩序,也是色相同一性质的变化。

结语

对于“多彩色系”的视觉训练,随着色彩鉴赏能力的提升,贴合主题与意义的实用性,以审美原则进行创意设计,方可达到Rainbow色彩模式在平面设计图形中展现的最佳效果。

“Rainbow色彩”彩绘了人类的智慧,使我们能够创造出许多丰富多彩的生活环境与充满光彩能量的生存空间,是我们给予画面表现的生命意义。希望它能引导图形设计走往一个新的导向与趋势,开辟一片关于Rainbow色彩模式平面设计图形的广阔空间。

平面设计图设计篇4

1.符号的概述

人们的生活中到处充满着符号,符号分为视觉方面、听觉方面、触觉方面的符号,相关实验显示,大脑通过视觉从外界获取的信息占83%,视觉符号是最显而易见的,在视觉符号中图形符号是最易于认知和记忆的,图形符号已成为平面设计进行信息传达的主要形式。瑞士哲学家索绪尔提出符号由能指和所指两个部分组成,能指是物体所呈现出来的形式;所指是指事物所隐藏的深刻含义,简单来说,能指和所指分别指事物的形式和内容两个方面。能指与所指之间具有一定的稳定性关系,所对应的关系是在长期的积累中形成的一套相对稳定的符号系统,不是随意更改的。符号是某种事物独有的记号,符号的形式可以是图形图案、文字与图形的组合、标志性的建筑,甚至也可以是一种生活方式、文化观念或标志性的人物。例如,龙是中国特有的指代符号,一看到龙就能联想到中国,这就是符号所具有的指代性。在平面设计中,要充分理解符号的特性,透彻地了解符号能指与所指之间的关系,从而将符号的特性很好地运用在图形符号设计中。

2.视觉认知的过程及影响因素

主体对外界刺激进行选择,将那些不符合主体审美和心理需求的东西自动进行了屏蔽,这就是注意所具有的选择性,比如去逛超市,超市的商品琳琅满目,但是一般只会选择符合自己心理和需要的商品。英国的心理学家布鲁德本特认为,“外界信息经过感觉器官到达短时储存器暂存,然后经过注意这一选择过滤器,将无用的信息‘滤掉’仅让那些要认知分析的信息进入知觉。”认知心理学的核心是将人的思维活动看作是信息加工的过程,认为人脑对信息加工的过程与计算机处理信息的过程类似,是信息输入—加工—输出的过程。认知过程分为三个阶段:感觉—知觉的组织—对客体所指含义的理解,通过感觉收集到大量信息,输入大脑进行编码,然后再对这些信息和主体以前的经验、记忆进行一定的加工处理,最后是理解识别图形符号所要表达的真正含义。视觉认知过程主要受到人、图形符号本身、环境这三个因素的影响:①人的因素方面,认知主体的文化水平、生活习惯以及国籍等不一样,对图形符号的认知也会不一样,比如年老的人视觉的灵敏度会有所下降,对符号的感觉能力也会变弱;②图形符号本身方面,图形符号的背景与图形之间的关系对认知过程也会产生影响,例如星巴克咖啡标志,左边是星巴克咖啡现有的标志,其背景是绿色,图形进行反白的处理,在视觉上便于识别,而右边背景颜色不变,将图形颜色变成背景统一色系的颜色,两者之间过于相似的颜色对图形的认知形成了干扰,所以在设计过程中要考虑到这些因素对视觉的阻碍,避免这样的设计;③环境因素方面,图形符号的认知过程是在一定的环境中进行的,会因观察的距离、观察条件等环境因素的影响,比如遇到下雨的天气,路边的交通图形符号就不易被识别,容易发生交通事故。

二、图形符号的视觉认知分析在平面设计中的价值与意义

设计要有独特的创新性,这样才能吸引人们的注意,认知心理学认为,“注意在人类的信息加工中有着重要的意义。没有注意的参加,信息的输入、编码、储存和提取,都难以实现”。在平面设计作品中,看到的优秀设计作品,在其背后都有着对人们认知心理的研究,从而做出能让人注意的成功作品。图形符号比文字符号更直接和有刺激力,能够更明确的让受众明白符号的内涵,图形符号也不像文字那样枯燥,在整个知觉过程中营造一种轻松愉悦的氛围,有利于信息的组合加工、传播。深入分析人们的视觉认知心理,让图形设计更加符合人们的视觉认知需求和审美追求,通过对受众的视觉认知分析然后再到图形符号怎样去设计,这样就会有比较明确的方向,将分析得来的信息在一定意义上可以用于指导设计过程,由于视觉认知过程的介入,在平面设计中图形符号的设计会更加人性化。

三、图形符号的视觉认知运用分析

1.在标志设计中的运用分析

标志图形符号分为商业型的图形符号、公益性的图形符号两大类,商业性的标志图形符号例如奔驰公司的标志,图形简洁有冲击力,锋利的尖角代表高端的科技和理性的思维,这正是一个汽车要具有的特性,进而能成功的进行信息传播,所以,是否具有冲击力的图形符号在标志设计中是被视觉认知的一个前提。公益性的图形符号主要是指带有公益性质的图形符号,公共场合的图形符号,有着传达公共信息的功能,这些图形符号往往是在长期的社会发展过程中提炼出来的,所以人们对这些图形符号有着深刻的视觉认知,即使没有文字的解说,当眼睛接收到这样的图形符号,在以往储存的视觉经验基础上,也能比较容易的获得所要传达的信息,例如男女厕所的标志符号,受众在视觉上接受到这个信息后,传输到大脑进行处理加工,由于大部分观者以前在公共场合经常看到男女厕所的图形符号,所以大脑对这种信息处理时有过去知觉经验作为参照物,在认知过程中印象就会更深刻,如果有些受众在以往的经验中没有关于这种信息的记忆,图形符号简洁明了,是对男女形体的高度概括,从整个图形符号所描绘的也能比较容易了解它所要表达的意思;请勿吸烟的图形符号也能让人容易明白其背后的所指含义。所以在设计标志图形符号时,无论是在符号本身的设计,还是色彩的选择上,要充分考虑观者的心理过程,产生一定的视觉影响,在以后的认知过程中也能作为过去经验起着影响作用。

2.在包装设计中的运用分析

一个包装的标志符号能传达出这个品牌的视觉印象,包装与众不同的形态和材质在一定意义上也是一种符号,所以在进行包装设计时,要将标志符号和形态、颜色等联系在一起,从受众认知的角度出发,在消费者心目中建立有利的地位,例如BackboneStudio工作室设计的Bzzz蜂蜜包装,首先在受众没有看到包装里面实物的前提下,通过文字部分———Honey,就能直接想到蜜蜂、黄色等相关的元素,在大脑中形成了这是与蜜蜂相关的商品的信息,这也就是原型,再来看到其外包装时(如图4),整个包装就像是蜜蜂的身子,用木头制作成大小不一的圆圈将商品包裹起来,外型像蜂巢,这样就与观者大脑中的原型信息所匹配,加速了整个视觉认知过程对信息的处理,符号与人们的视觉原型越匹配,就越易于视觉认知,所以在包装设计中,要充分考虑人们的原型理念。木质的包装也传递出一种原生态,包装开启的过程也很有意思,能加强受众对这个商品包装的好感度和认知度。Bzzz蜂蜜包装最大的视觉认知点,除了独特的形态,还有其标志图形符号,人们在视觉认知过程中,会受到色彩和图形的影响,明亮的颜色对大脑输入视觉饱满的信息,将标志运用到外包装以及瓶子的包装上,有利于视觉上的统一,加强视觉记忆,优秀的包装设计有着独特的符号便于受众认知。

3.在海报设计中的运用分析

人们在观看一幅设计作品时,从刚开始的视觉认知到最后的是否驻足观看,这个过程在很短的几秒内发生,然后再用很短的时间决定是否看下去。所以人的注意时间、范围是有限的,这就要求图形不仅第一眼有视觉冲击力,还要具备一定的思想内涵。一幅优秀的公益海报设计,首先图形就应该能在视觉上引起观者的注意,然后才能在心理上产生一定的影响作用,例如世界自然基金会的公益海报设计(如图6),在看第一眼时,就能抓住受众的眼球,先是视觉上的认知,整个图形色彩明亮,在视觉上呈现一种独特的艺术感,随着认知程度的加深,大脑对这些画面的信息进行进一步的加工处理,在这看似唯美的图形符号背后的所指含义却非常沉重,每年的荒漠化都导致许多动物消失,在明确了这样的信息之后,重新审视这几幅公益海报,动物正在慢慢消失、人类的不当行为导致荒漠化等这些信息反映在脑海中,当有了这种深层次的认知过程后,产生一种保护动物、爱护环境的想法,有可能会引导受众的环保观念,经过深层次的视觉认知能够明白其中想要表达的真正内涵。图形符号设计的好坏直接影响到受众的视觉认知,要充分研究人的认知心理,从而设计出优秀的海报作品。结语能让人产生注意的设计作品,才能影响人们的视觉认知过程,所以在现代设计中,要求图形符号在视觉上具有一定冲击力和感染力,设计师应当从认知心理学的基础上出发,仔细探析受众在视觉认知过程中的视觉反应和心理反应,遵循视觉心理系统对周围物体的知觉规律,设计出更好的作品来感染受众,从而在视觉认知的过程中与设计者产生情感上的共鸣,对人的行为产生一定的影响作用。当然优秀的设计不只是一味地去符合受众的认知心理,而是在了解认知心理的基础上通过好的图形符号去引导人们的良好习惯和正确的价值观。

平面设计图设计篇5

关键词:平面设计;图片;处理技巧

1图片的拍摄要符合平面设计的要求

图片是平面设计中说服力很强的元素之一,它的真实性、直观的效果能够让观众产生浓厚的兴趣。一幅精致的图片,无论是形式还是内容都要具有一定的视觉冲击力和视觉感染力,才能够吸引观众的注意力。在拍摄图片前,要根据设计的主题思考构图,预先思考需要获取什么样的图片,才能够符合设计效果。摄影师在拍照前要和平面设计师进行沟通交流,了解整个文稿内容的设计思路,如何做到让观众看到后,有一种身临其境的感觉。例如,如何能够让菜谱中的菜体现出美食独有的色泽、香味、味道及优美的造型,需要与厨师进行沟通,要让厨师把握住恰当的火候,才能够达成拍摄者的需求,最终让照片达到最佳的视觉冲击力。在拍摄照片时,一定要多拍照片,才能够做到择优选用,如果出现照片不符合设计者的要求,那么就需要重新拍摄,直到能够挑选出符合设计需求的照片。

2图片要根据设计的主题内容进行适当的修剪

希望能够看到结构完美、内容丰富充实的图片,这是人们的共性想法。但在实际操作中,很多摄影师的摄影作品却不尽如人意,很多照片还不能达成预期的效果,设计师只能通过后期的裁剪加工进行弥补。图片裁剪的目的是为了让照片的结构更加清晰、自然且符合设计意图,减少图片中不符合设计意图的信息元素,让主题更加突出。设计师在裁剪图片时,要时刻保持设计思路清晰,才能够避免因裁剪操作失误而将与主题有关的信息资源被删除。在设计过程中,要尽可能避免因照片裁剪过度而将需要的素材删掉,或是因为图片裁剪不到位让多余的信息残留,给观众造成了视觉错误。很多经过裁剪修饰后的图片要焕发出其应有的新鲜活力,从而让照片成为精品图片。根据设计的需求,有时也需要做出特殊的图片裁剪方法,呈现出设计的主题,以适用于整体的设计要求。

2.1规则形状的图片剪裁

在对图片进行剪裁修饰时,保持几何图形标准的形状被平面设计行业称为规则形状裁剪。在平面设计中,对图片进行规则形状裁剪,最常见的是正方形、三角形、长方形、圆形、多边形这五种类型。正方形是最常见的形状之一,它保留了图片最原始的基本细节,更容易表达主题内容,且富有浓厚的感染力。正方形图片还能给人以稳重、理性严谨的心理感觉,但是有时也会让图片的画面变得呆板、不协调。圆形图片在保持图片原有外形的同时形成柔和、圆润的视觉效果,还能23够给人以平滑流畅、轻松愉悦的心态反映,需要设计者在设计过程中多运用一些流畅的线条让图片的静态画面变得更加活跃。三角形的图形代表着稳定,当三角形图片通过旋转变换得到新的图形,就能够代表紧张、冲突且富有运动感,这也说明了三角形图片能够传达事物的进展、发展方向。

2.2不规则形状图片的剪裁

不规则形状的图片剪裁就是异形图片剪裁,因其形状不规则,因此它是根据设计效果和图片内容的不同而进行的剪裁形式。有时,不规则形状图片的剪裁是为了让整个设计版面变得更加活跃,或者是为了达到某种特殊效果而诞生的不规则形状。不规则形状的裁剪没有固定格式和固定要求,它的诞生就是为了强调图片的自由和随意性,以便于更好地与其他图片构成更为理想化的元素,增强图片的感染力和表现力。

3要根据设计者的设计主题进行图片的后期编辑处理

在平面设计中,设计者要面对来自专业摄影公司、图片公司、网络及其他途径而获得的精美图片素材,但都要根据设计素材的主题、图片画面的风格和需要对现有图片进行艺术性的编辑处理。通过对图片的后期专业处理,使图片能够发挥出最佳的视觉冲击力。

3.1图片的退底处理

对图片进行退底处理是指对图片中的主体队形的外形轮廓进行抠图处理,删除背景多余的部分,保留图片中需要的素材部分。图片的退底处理能够除去照片中繁杂、不符合设计意图的背景材料,通过抠图处理使图片的视觉效果得到升华提炼,并使主体部分的内容更加突出醒目。退底处理能够更好地与平面设计有机结合,使画面更加生动形象,构成完整和谐的视觉效果。在对图片进行退底处理的过程中,要做到细心严谨,对整体图案外形轮廓要保证能够精准地从背景图中抽离出来,减少粗糙感。在特殊情况下,还可以使用Photoshop图像处理软件进行图片羽化等艺术加工处理,使图片的整体效果更加和谐自然。

3.2图片中的背景处理

一张高质量的图片在进行平面设计时,给人带来的视觉感受是非常重要的。在进行平面设计时,有时图片背景并不是那么完美,有时也不是设计师想要的效果,这时就需要设计师对图片进行艺术的再加工处理,使图片主体内容更加醒目突出,富有想象力。对图片整体进行退底处理,可以将背景更换成纯色或是渐变颜色,对主体内容增加投影效果或将背景的明亮度进行适当调整,将主体内容的背景颜色改成单色或双色,让人们对图片内容产生不同的联想等,这一系列的图片背景处理方法都能让图片内容变得更加和谐,使图片更加符合设计者的要求,满足设计方案的需求。

3.3图片内容的合成处理

在图片设计中,一些单张图片不能准确表现设计的主题,这时需要利用电脑软件的合成技术对图片进行合成加工,运用创意构思将多张图片有机融合在一起,形成更加符合主题概念的图片,给观众呈现出与众不同的视觉效果。可以将在原图中抠出的素材进行镜像、翻转处理,增加图片的感染力,将素材进行位置移动、错位移动,增加画面新颖独特的展现形式,在原图中增加特殊效果,诱发观众不同的联想和想象,将原图素材进行叠加、覆盖等艺术处理,丰富画面的质感等方法都能更好地展现图片所要表达的主题,使其更加符合设计理念。

3.4图片中的色彩处理

在平面设计中,图片的后期加工处理需要考虑到图片原本的色彩与设计者整体设计意图之间的关系,使图片的色彩能够与整体的设计意图更加协调,通常要使用Photoshop图形设计软件的强大色彩处理功能对图片进行处理。图片的色彩处理一般分为黑白图片效果、单色图片效果和彩色图片效果三种。黑白图片一种是本身就是黑白照片,处理中要注意颜色的过渡变化,另一种是为了达到某种特殊效果将彩色图片处理成黑白图片。单色图片是仅使用一种颜色而进行的图片颜色处理,以表现出不同的场景和气氛。彩色图片是平面设计中使用最广泛的一种,一般情况下,彩色图片的处理是改变照片的纯度和色调,使照片的分量感、色彩感发生变化,从而满足设计效果的需求。

4结语

在平面设计领域中,无论是作者的创作设计构思,还是版面设计的艺术表现形式,都应借鉴、吸取现代设计艺术理念,合理运用图片素材,灵活应用、举一反三,才能产生不同的效果和艺术视觉,提高对图片的处理技能和手法。在日常的平面设计中,还要依据图片的设计主题及图片所要展现的形式内容,进行后期修饰处理,加强图片的视觉表现力和感染力,使图片内容更加醒目、美观、新颖。

参考文献:

[1]关仕杰.平面设计中的图片处理技巧[J].文艺生活(中旬刊),2017,(04):10-11.

[2]陈燕华.Photoshop图像处理课堂的教学探究[J].科教文汇(下旬刊),2015,(03):91-92.

[3]朱蕾.Photoshop在服饰图片处理中的技巧[J].现代职业教育,2016,(14):156-157.

平面设计图设计篇6

当前是一个经济发展腾飞速度超快的年代,在我国所开设的平面设计等方面的课程和院校都比较多。其中所牵涉到的图形符号及其内容的课程还包括了包装设计与标志设计、广告设计与图形创意还有CI设计以及装帧等方面的设计。然而根据以往相关这方面的统计,只有极其稀少的学校才会开设图形符号的研究这门课程。平面设计教学当中的现状十分的明显,这就强烈的要求设计师的水平一定要有所提高,不能只是简单的处于原有的状态当中去。

1、图形符号的重要性

现实当中的情况一点也不容乐观,这就强烈的说明了最根本的问题。到目前为止当前在我国所有的各个院校对于图形语言等方面的学习,其中所重视的程度和方式都还十分的不够。因此在各个院校当中,平面的设计专业也显得十分的突出。但是在教学等方面当中,所学的图形符号这门课程其中所包含的体系也非常的散乱,而且还十分的缺乏系统性的管理与层次性以及科学性等方面的管理。所以能够系统的科学地进行一些平面设计等方面的教学略微显得有些心有余而力不足。但是如果将知识等方面的教材和现实当中十分紧密的联合在一起,再进行一部分点和面的有效组织,只有让学生通过系统的学习和研究,才能更好更加全面的去掌握这些图形符号当中所运用的一些知识。这样运用的好处也十分的广泛,同时也将会有助于学生对于平面设计水平的显著提高。

2、重视图形符号的教学所表达的意义

1)图形符号一定要极其紧密的将其与教学结合到一起,并进行一些与之相关的研究以及对有关于这方面设计的应用。如果在设计的课堂当中,其中大多数的教师所讲授的知识和内容多半都是一些理论方面的知识。并且还能够刻意的去让学生进行这方面的设计及其应用,同时还可以侧重的去指导学生,只有让学生在亲自实践的过程当中所进行的对现实当中的设计所进行的一些充分的调查和研究。从不同的商业角度等方面来看,其所进行的一些平面设计一定要进行一些对号的设计,并且能够严肃的考虑到商家的所产生的一些利益与消费者之间的关系能够融洽的进行相处。经过研究发现,除了让学生进行一方面直接的参与之外还要让学生到设计实践中去,然后再对学生们进行逐一的开始对设计案例进行各方面的一些讲解。

2)对于图形符号的训练课也十分的必要,同时它还要以联系到理论课当中去。因为根据当前的状况而言,目前为止,我国的设计类学校所设置的课程所进行的一些理论课以及一些训练方面的课程也要组织学生积极主动的去参加。因为在平面设计教学当中,一定要将图形符号作为基础课程来进行学习与研究。只有把这些有关的知识作为学习的内容,通过这些方面理论知识的学习,也能够让学生在制作的过程当中获得一些心得,并能够结合一些所学的知识从中所取得的实践经验。

二、在平面设计当中图形符号作为教学的有效策略

在平面设计当中作为对图形符号的设计既要进行创造性的练习又得去做一些适应性的练习。因为进行创造性的设计,主要是指在设计当中没有固定的去进行图形符号的教学。如果能够在教学中采取一些方法和方式,这样更有利于让学生在学习的过程当中进行采取创造性练习的一些手法。同时还可以大胆的去进行一些有关于图形符号等方面的创造。它的设计与艺术水平有着不同的手法,但是它必须得具备以下的一些适应性的要求才行。

1、平面设计创造性的体现

平面设计的创造性主要体现在学生对于周围环境的适应,和跟人与人之间的相处能够彼此的适应。平面设计的创造性十分的广泛。同时也是跟图形符号有所关联的。但是适应性也不要直接的去束缚创造性的这种体现,学生只有掌握好所学的基础理论与实践经验相结合。只有这样才能够创造出十分出色的作品。

2、要进行一些定性与定量的练习

在平面设计之中一定要做到定量练习和定性练习相结合的方法,这样也是对定量练习等方面的学习进行一些不断深入的过程。同时也要求教学也要经过从浅入深和从易到难的一些不可能完成的过程,但是只有用心的去做了,才能在平面设计当中取得一定的成绩。并能够运用理论知识对图形符号进行一些概括自己所学的知识进行一些创造。

三、总结

平面设计中的图形符号十分的重要,这就要求学生一定要熟练的掌握这种图形符号的运用方式及方法。一定要具有一定的适应性,而且还要积极主动的进行一些配合。而且还要在设计的原则基础之上,要求把设计当成是一种参考的依据,并能够进行大胆的图形符号创造。一定要在使用图形符号时表达出设计的主要目的和目标。

平面设计图设计篇7

文章主要研究了平面设计元素视觉表现的多维化,笔者通过对于多维化的概念的了解,从各种不同的角度阐述了多维化的含义,并研究了平面设计元素多维化的表现手法,从而了解其传达出的具体含义。期待通过笔者对于该方面的研究能够帮助更多的人理解平面设计当中的感觉,从而使平面设计的意境能够更加顺利的传递。

关键词:

平面设计;元素;多维化;视觉效果

前言:

所谓的平面设计自然是指依托于平面图所展现出来的设计灵感,将文字、图片等元素结合起来,从而表达出设计者想要表达的一种情感理念。随着社会环境的不断改变,在平面设计当中所要表达的理念也随着发生更多的变化。企业对于平面设计图的应用是为了使广大消费者更加有归属感,而新闻媒体对于平面设计的应用则是为了向更多的人传递感性的信息。

一、平面设计多维化的概念

人们将在社会与自然当中所感受到的各类信息运用纸张、图形以及文字表现出来,将之以一种艺术形式传递出来,让人们能够根据肉眼的观察就能体会到图中所要表达的效果。平面设计的主要载体就是视觉元素,为了使视觉元素更好的得到感知,对于平面设计进行的多维化形式就逐渐被人们提及[1]。

1、几何角度

从几何的角度考虑,多维化已经打破了对于维度的限制,多维化利用平面的角度阐述了更多的信息,并且在平面的角度讲原本的维度进行转变,使整个平面效果因为各项艺术元素的效果而显得更加立体,让人们在视觉效果的感觉上突破了对于维度的限制。

2、视觉角度

在视觉的角度考虑,人们正是通过对于平面设计当中的文字以及图片的视觉感受来领悟平面设计的内涵的。而当多维化被运用到平面设计当中时,使平面设计的元素能够以更多的方式表现出来,从而使人们对于平面设计的感知将更加明显。

3、表现手法角度

目前所拥有的平面设计已经不仅仅局限于纸张上,也不局限于静态的表达上了。随着科学技术的不断进步,人们在平面设计当中也融入了对于信息技术的应用,并充分发挥了多维化的特色,使平面设计从静态完成到动态的转变,从而使人们对于设计的灵感更容易感受出来[2]。

4、信息角度

信息传递的角度上,多维化的运用是与其他几种表现形式都有所差异的。在信息传递的特点上,多维化的信息传递更加注重消费者的心理反应,通过对于其心理的把握,设计者将能够引起消费者贡米的元素融合到设计当中,并通过多维化的视觉感觉表现出来,从而使消费者的视觉感官更加主动的感受设计者多传达的信息。

二、平面设计元素多维化的表现手法

与传统的平面设计不同,多维化的表现手法更加注重对于设计本身以及所承载的媒体,当视觉元素与设计的理念与环境能够更好的结合时,平面设计的手法无疑是成功的[3]。

1、注重设计本身

从设计本身来看,早在1997年的德国就有一副具有代表性的平面设计来使人们能够感受到设计者对于设计本身的理念的追求。在该幅设计图当中,利用了戴着头盔的小孩,所表现出的无非是对于小孩子本身的保护性,而画面上与标靶的结合以及三角形的运用则更是通过设计者对于视觉符号的有效利用来使群众感觉出其整个设计当中的直观效果。在另一幅同样为反对虐待儿童组织所设计的海报当中,设计者所运用的表现手法则与之相反。画面当中的小女孩透露出了无辜的眼神。当海报本身被安放的位置是极容易被人们察觉的位置时,该设计所表现出的主体就更容易被看出[4]。当时的这幅海报被主要张贴在人流较多的电话亭钥匙孔的位置,当人们想要打电话时,首先要面对的就是用手中的钥匙去毁坏海报中小女孩的身体。该种设计的巧妙应用使人们不得不对虐待儿童的问题引起重视。两幅同样表达反对虐待儿童的海报当中,设计者正是通过对于多维化的运用,将不同的元素安插到平面设计图当中,并通过设计者的有效排列,从而将设计的主体表现出来。虽然二者在对待该设计当中所传达的视觉效果不一样,但设计者都应用自身的设计使群众注意到了平面设计的本身,从而使整幅海报的感染力被传递的群众。

2、注重承载媒体

那么对于承载体方面的注重使平面设计在进行设计的过程中,利用多维化的特点,将平面设计的维度进行了扩展,使之在给人的视觉感官上由静态转向动态。多维化对于承载体的注重使之在选择载体的过程中保持了平面设计更加具有画面感的特点,在传达信息的过程中也能够给人更加逼真的感觉[5]。依托着网络信息的发达,设计者将平面设计变得从虚拟让人感觉真实起来。在某家汽车销售的网站当中,该网站的设计者正是凭借着多维化对于载体的不同而使整个广告变得备受关注。设计者在对该广告进行设计的过程中加入了与消费者进行互动的元素,利用互联网的鼠标点击活动,将富有美感的车型动态化。消费者可以通过对于鼠标的移动来移动自己心仪的车辆,从而使其对该网站产生兴趣,其对于该网站的关注度就会上升,也会带动其周边的人对该网站感兴趣。设计者正是运用不同的承载体将平面设计的不同感觉表达出来,从而达到了吸引消费者的目的。在平面设计向多维化进行转变时,其所存在的原本形式就已经经历了改变。设计图已经由原来不可更改的色彩元素逐渐转变成可以扩展的真实事物,利用设计的感觉来达到多维度的感官效果,使整个视觉效果更加饱满。人们从肉眼的角度望上去就是一个真实的物体。对于承载媒体的关注还在一则麦当劳的广告设计当中体现出来。该广告是由多个设计师利用虚拟投影的效果,从而使广告变得立体,其所涵盖的内容也更加的吸引了消费者的眼光。当广告当中对于食品的形象如同时钟一般旋转在广告当中,设计者将之利用色彩以及投影技术的结合,使整个快餐随着光线的变化而变化,无论是大人还是孩子在面对如此有趣而且表达着深刻的为您服务的意识的广告都会产生浓厚的兴趣[6]。作为信息的承载者,媒介就是将设计者的理念与各个元素结合起来,从而使整个设计画面都变得更加多元化。目前,设计者更愿意从媒体的改变当中寻找对于创作的灵感。设计者依据先对媒体的选择,并从媒体的本身来结合实际的理念,从而将所要表达的画面感与媒体完美的结合,利用媒体的优势来衬托设计的画面感,达到将设计理念与所承载的媒体融合的目的。

3、注重于环境的结合

无论是哪一种设计,都是需要对外在的各项环境进行关注,设计者在设计海报时,要考虑到其与空间环境的融合关系,将图形元素进行合理的排列,使各个元素都能够与空间环境达到一个完美的平衡。设计者通过对于环境的巧妙利用来显示出画面当中的立体感,使整个设计当中的元素更加鲜活具体。周边的环境也在一定程度上对平面设计图的元素进行了配合,使其能够达到多维化的效果。一些设计师在对于环境的结合上具有很高明的手段。某幅设计图当中,设计师以植物作为周边环境背景,将设计图与美观的植物进行对比,并借助植物的意境来表达设计中的意境,这比使用实物进行设计更带有新奇的感觉。除了在空间环境的感觉上设计者要在设计图当中与之进行配合,一些设计者还在建筑空间用自身的设计手法将多维化的感觉表现出来。为了能够更好的表现出画面的角度,在德国的一家银行当中,设计师正是采用了建筑空间的支持来为整幅设计图做成了背景,从而将设计图当中的角度感巧妙的表现出来,该种变现手法不仅能够充分引发人们的关注,更能够带给人深刻的空间立体感[7]。

三、平面设计元素多维化的应用

现今的社会,对于平面设计图的应用领域越来越多,随着平面设计图的发展,设计师们对于多维化的应用也在手法上更加多变。随着各种载体的不断出现,人们可以从电视当中、海报当中充分体会设计师想要从平面设计图当中所表达的内涵。设计者也正是对于元素多维化的有效利用,才能使众多的广告设计图来吸引消费者的广泛关注。四、结论对于一个信息泛滥的时代而言,设计者就是要充分利用时代所提供的各种载体来体现自身的平面设计的价值。为了使人们的思想能够拥有更多的承载,从而使自身的想法拥有表达的空间,人们对于元素多维化的运用已经产生愈演愈烈的趋势。现实的意义告诉人们,对于平面设计图的改变要采取接受的态度,设计师也正是通过将文字、图片等个元素与各式载体的融合来达到将灵感表现在作品中的

作者:李海翔 单位:河南教育学院艺术学院

参考文献

[1]杨海云.多维视野下平面设计元素的视觉表现[J].美术教育研究,2014,05(17):96-98.

[2]邵卿.探析多维视野下平面设计元素的表现[J].大众文艺,2014,09(20):105.

[3]董鳘靓.视觉元素多维化在平面设计中的应用[J].美与时代(中),2015,05(01):105-106.

[4]施郭淼,房菲.多维视野下平面设计元素表现的研究[J].艺术科技,2015,02(08):188.

[5]刘凯.浅析平面设计元素视觉表现的多维化[J].艺术科技,2015,02(09):206.

[6]徐成钢,黄之芯.从展示空间角度论平面艺术设计元素的多维化[J].美术教育研究,2012,06(19):90-91.

平面设计图设计篇8

一、摄影与平面设计

1.摄影与平面设计

平面设计由图形、色彩、文字三个要素构成,现代平面设计中,图形占据整个设计的作品,尤其是在广告设计中,图片的位置十分重要。具有视觉冲击力的、新颖的图片往往首先吸引人的注意,图像相对于文字的第一性使得摄影逐渐成为平面设计中极其重要的因素。相比其他的视觉形象,摄影更加具有直观性、真实性、形象性和高效性,正是因为这样的优势,摄影作为一种获得图像的手段,在平面设计中应用非常广泛。

2.平面设计中的摄影图片的拍摄是设计的过程

平面设计中的摄影图片的拍摄是为了满足平面设计创作而进行的有目的性的摄影活动,不同于纯艺术摄影,它具有很高的预见性、目的性和设计性。摄影活动中的构成与布局都是与设计相关联的。摄影师在创作前,面对的是一个现实的三维空间,而最终得到的是一幅幅二维的、为平面设计服务的图片作品,我们将这个过程称为摄影师的创作过程。要使创作的成果与设计师的设计思维相融合,满足设计师的创作意图,这样就要求摄影师在创作的每一个环节必须要融入设计的因素,带着设计创作意图的思维去创作是平面设计中摄影图片的获得所必备的因素。

二、设计图片拍摄过程的设计要求

1.前期策划与沟通

设计是为大众服务,为客户服务。如何赢得客户的信任,如何保证设计方案的质量,前期的沟通与策划显得非常重要。在设计创作之前,摄影师应与设计师一起参与以下方面的沟通:⑴与客户的沟通与客户的沟通是设计创作前的第一步,主要分为以下几个方面:一是了解客户的企业与产品状况,如企业历史沿革、企业的经营范围与经营策略、企业的市场地位,产品的原料、用途、功能、档次、生产工艺、成本与价格、包装形式、产品市场地位和销售地域等等;二是市场调查,对同类企业和产品的调查,了解同类产品的市场定位与设计风格;三是设计要求,对客户的具体要求进行深入沟通,掌握客户的心理期望与设计初衷。⑵与设计师之间的沟通在与客户进行沟通后,与设计师的沟通也同样重要。了解设计师的整体设计思路、设计方法、设计程序等,最终要做到以下几个方面的沟通:一是确定设计目标,确定目标就是确定设计的主题,确定了主题才能知道需要什么样的设计图片,在明确设计主题的情况下拍摄设计图片,这样摄影师就不能一味地追求新颖而脱离设计的目标;二是仔细分析设计主题,确定图片的表现方式,确定了主题以后,摄影师要和设计师保持良好的沟通,了解设计师的设计意向,用最好的方式去表现和突出被摄体的特点;三是确定画面的色彩与基调,平面设计的三要素之一就是色彩,设计师在做设计的时候,都会考虑配色问题,使得设计作品的风格与基调与客户的要求相符合,既要有创新又要与客户要求和企业定位相连贯,因此摄影师在拍摄这类设计图片的时候需要将企业标准色考虑进去,结合设计师的具体设计要求,拍出符合设计要求,符合客户要求的设计图片。

2.场景设计

通过前期的沟通,摄影师开始拍摄。在按快门前,摄影师要根据商品的特征布置拍摄场景。对于摄影师而言,最重要的是根据场景的布置、光线的布置渲染出产品的面貌,最大化地发挥出摄影的真实性优势,让产品很漂亮地、清晰地展现在读者面前。而对于设计师来说,拍摄远不只停留在清晰、好看上。一幅好的设计图片是整个设计的灵魂,设计师选择图片是与设计息息相关的,设计要具有设计性要求设计图片也要具有设计性,摄影师在拍摄这样的设计图片时需要根据主题与设计要求选择最佳的表现形式。场景,无论是正面渲染还是侧面烘托,都是与设计主题息息相关而不仅仅局限在表现被摄物本身,更多的时候,设计师需要的设计图片,要借助场景的渲染去烘托被摄体、烘托设计风格,增强设计视觉效果,还有很多的设计创意在图片上看不到被摄主体的踪迹,但整个设计对主题的表现却是天衣无缝的。

3.设计构图

构图一词来源于西方美术中的“构图”,在中国画中称为“经营位置”“布局”,意为:结构,组成,联结和联系,指画面的构成,即画面各个组成部分的相互关系。对于摄影来说,构图就是运用一定的技术技巧把客观的被摄体有机地安排在场景中,以构成画面的各要素,形成一定的艺术形式,这既是完整的艺术作品,用以表达摄影者的意图和观点。对于设计,图片是平面设计的元素之一,与文字色彩共同组成具有目的性的设计作品,因此拍摄这样的设计图片,要考虑图片的开放性,图片的版式、画幅、以及科学留白等。

⑴构图

设计图片要体现设计性首先体现在图片的形式原理上。摄影师在拍摄设计图片前,将现实存在的三维的被摄体,按照设计主题要求、设计艺术形式美的规律进行布局设计,目的是准确地传达设计信息,增强设计作品的视觉传达效果。通过对称、均衡和呼应、对比与和谐、透视、体量、虚实、色彩等法则的运用,拍摄出符合设计要求具有审美价值的设计图片。摄影师在构图的时候,按照创意主题风格进行构图,视觉效果会大大加强。例如,利用主体与副体之间的对比可以渲染诙谐的设计主题;利用虚实的对比增强画面空间深度。

⑵图片画幅

画幅一般有横幅、竖幅和方幅,不同的画幅产生的视觉感受也不同。横幅有助于强化被摄体的水平舒展和广阔,设计中一般用于表现成熟、温暖、厚重感等。竖幅有助于强化被摄体的高大、挺拔、庄重、威严,强调垂直因素,能增强画面的活力,设计中一般用于表现建筑、前方延伸运动物体等。方幅有助于强化工整、轻松、宁静。摄影师在拍摄设计图片前应根据被摄体的特点以及设计主题风格来确定画幅,增强设计的视觉效果。还有一点值得注意的是,在拍摄系列设计图片时,要注意画幅的统一性以及构图的连贯性。

⑶科学留白

设计图片要与文字和色彩组成设计作品,它具有开放性。科学留白是拍摄设计图片时需要注意的问题。空白是画面中除了实体对象以外起衬托作用的其他部分。空白可以是人造背景也可以是自然景物。这些留白,不一定是白色的,要与设计的整体色调相近,影调比较单一,设计中常常在留白的地方设有点题性设计文字,共同构成设计作品,系列性的设计图片,要注意留白的位置的连贯。

4.色彩设计

色彩是平面设计的三要素之一,一幅带有色彩的画面,不仅比没有色彩的更清晰,而且更有感染力,不同的色彩给人不同的感受和联想,色彩比形状和线条更能在视觉和直觉中引起反响,因此色彩广泛地用来表达感情,渲染气氛,在受众头脑中引起情感反应。设计师在设计的时候,都会考虑配色问题,使得设计作品的风格与基调不仅符合设计主题去吸引受众,还要符合客户的心理期望、符合客户要求,与企业定位相连贯。设计图片的拍摄不同于艺术创作,也不同于纯的广告影像创作,它比前两者的局限性要大,摄影师在拍摄前,通过与设计师的沟通,基本确定拍摄图片的的预期基调与用色,确立了设计主题与表现形式后,设计好前期的拍摄场景,确立好主体与陪衬,进行拍摄。在这一系列的过程中,摄影师要按照“围绕主题、突出主体”的原则进行色彩设计。⑴围绕主题围绕主题,就是围绕设计师的设计主题去进行色彩设计,在坚持设计主题的前提下,还要确定客户与设计师想要表现的设计创意风格。对于摄影师,在拍摄时,会根据被摄体的特性和色彩以及属性等,设计相应的场景,确立可以渲染被摄体特性的色调,最大化还原被摄体;同一个被摄体,可以设计不同的色彩基调去表现,不同的基调呈现不同的视觉感受。对于设计师,需要的设计图片,是为设计服务的,它具目的性。摄影师要根据设计主题风格要求,对被摄场景的色彩进行设计,这样的色彩设计,要与设计师的整个设计风格完美整合,这样才能拍摄出符合设计要求的设计图片,而没有设计概念的摄影图片,只能作为图片素材。⑵突出主体设计就是要将主体展示给受众,让受众产生心理感应,主体的突出,是设计的主线,一幅好的设计图片此时就显得尤为总要。摄影师在拍摄这类图片的时候,要注意主体和陪衬的色彩的对比,通常可有以下几种方法:一是淡化背景,突出主体,这类图片,摄影师在场景设计的时候,往往需要故意将陪衬的色彩淡化设计,场景中,跟主体有直接关系的设计为设计用的主题色,这样的色彩设计比较直截了当地凸显了主题色,且一般在场景中,存在与主体有直接关系的陪衬,设计为与主题相近的色调,用以与主体的对应,这样既突出了主体又突出了主题;二是根据主题设计场景色,用主题色画龙点睛,这类图片,偏向于广告创意类,画面中一般不直接出现主体,而是用场景或者其它创意间接渲染主体、表达主题,给人想象空间,这类图片的拍摄自由度更大,摄影师根据设计师创作主题与风格,可以更大地发挥摄影师的主观意愿去创作,在画面的黄金位置有个点题的部分,这部分的设计起到画龙点睛的作用,一般赋以主题色,这样的设计很巧妙地体现了主题,又保持了设计风格;三是注意配色的对比,突出主体,前面讲了两种常见的色彩设计方法,在设计色彩时,在确定主题色调的前提下,要注意主色调与辅色调之间的量的关系,不仅仅是色彩之间的明暗关系,主要是注意色彩设计符合不符合人的正常的视觉心理,有没有在保持设计风格的前提下突出主体,这时就要注意色彩的冷暖组合、搭配、对比和谐,包括色相、饱和度、亮度、色彩的位置等。

三、结语